Shijie (2004)

O Mundo, real. Zhang-ke Jia. França/Japão/RPC, 2004. 35mm, cor, 143 min.

Oportunamente, o IndieLisboa homenageou a singular obra de Zhang-ke no ano passado. Este é o segundo filme do realizador chinês a estrear em Portugal, mas é a sua terceira longa-metragem e é um excelente exemplo da sua liberdade criativa. É mais um olhar sobre a China, depois do fresco histórico sobre as mudanças radicais da década de 80 em Plataforma (Zhantai, 2000), mas um olhar sobre o presente de Pequim, o centro de um país onde a ruralidade foi sendo absorvida, não apagada, por uma vivência urbana tipicamente pós-moderna. As figuras cruzam-se num lugar de simulação e espectáculo, um parque onde os visitantes podem ver réplicas de construções emblemáticas de todo o mundo e assistir a vistosos divertimentos. Como em Nashville (1975) ou no recente Crash (2004), não há protagonistas: há um mosaico de personagens. Na obra de Paul Haggis, as diversas linhas narrativas vão-se fechando, retratando relações sociais e tensões raciais. Em O Mundo, a narrativa é aberta, pode recomeçar ou ser suspensa a qualquer momento. Para esta abertura contribui a opção de dirigir as cenas a partir do espaço, pela duração, distanciamento ou proximidade, dos planos. Os actores são inscritos espacialmente pelos ângulos da câmara, quase sem recorrer à montagem para destacar gestos e expressões. O filme abre-se por isso para uma cidade tão imaginária e real como cada uma das pessoas que o formato largo abarca. Prolongando as experiências em suportes digitais em dois documentários curtos e no inédito Ren xiao yao (2002), o cineasta usa o vídeo de alta definição para enaltecer a textura das coisas num hiper-realismo que é associado a sequências de desenhos animados por computador. Uma postura contemplativa que documenta as identidades na China contemporânea é portanto combinada com uma vontade de seguir estes seres até ao limite das suas emoções e ficções — repare-se, por exemplo, como as animações estão ligadas às pessoais mensagens escritas em telemóveis. Em toda a sua riqueza formal e densidade humana, O Mundo desvenda a vida por entre as brechas das imagens, projectando desta forma as personagens para além das suas imagens, onde o fim pode ser um início. [12.03.2011, orig. 03.2006]

Sanxia haoren (2006)

Still Life, dir. Zhang-ke Jia. RPC, 2006. 35mm, cor, 111 min.

The film, whose original title means The Good People of the Three Gorges, is abundant in medium shots that frame people from the waist up. It is as if they do not have a ground to stand on. The gigantic Three Gorges Dam project is at the centre of the narrative as an engine of transformation of this region and of the lives of its people, but also of earth (in the Heideggerian sense of sustenance to the historical being that disappears in the turmoil of technology). Following Heidegger, we could say that the film contextualises its own origin. It provides an interpretation of the specific relationship between the cultural contrivances of existence and the natural context with which these contrivances are engaged. Perhaps this is why in some moments the ordinary becomes extra-ordinary. The idea underlying the events involving UFOs seems to be that the uneventful is not an excuse for distraction, but an opportunity for attention. There is not exactly a rapport between the camera and the performers. Instead, there is a kind of co-ordination since the first panoramic shots on the boat — Sanming Han turns his eyes to the landscape as the camera stops its movement to focus on him. The behaviour of the camera is often autonomous from the motion of actors. In the striking scene when a motorcyclist takes Han to the (submerged) part of the town that he is looking for, the camera apparently follows a passing boat, but then seems to be searching for, or simply steering our attention to, an inhabited piece of land where buildings still stand. [22.02.2011, orig. 03.2010]